दुनिया के राष्ट्रीय परिधानों में गुड़ियां। पूरे यूरोप में सरपट दौड़ना। दुनिया के लोगों की वेशभूषा में शानदार डीअगोस्टिनी गुड़िया

दुनिया के लोगों की वेशभूषा में गुड़िया 13 जुलाई 2016

दो साल पहले मैंने डेगोस्टिनी से दुनिया के लोगों की वेशभूषा वाली गुड़ियों का संग्रह इकट्ठा करना शुरू किया था। चीनी मिट्टी की गुड़िया (लगभग एक ही चेहरे के लिए) और साथ में एक पतली पत्रिका हर दो सप्ताह में एक बार प्रकाशित होती थी। परिणामस्वरूप, 60 अंक प्रकाशित हुए और रिलीज़ बंद हो गईं। हालाँकि इस संग्रह में स्पष्ट रूप से पर्याप्त गुड़ियाएँ नहीं हैं। जैसा कि वे कहते हैं, पूर्णता के लिए। अधिक रिलीज़ करना संभव होगा, लेकिन अफ़सोस...
मेरे पास यही संग्रह है.

नीचे मैं गुड़ियों के बारे में अधिक विस्तार से बताऊंगा...

इसलिए,
फ़िनलैंड, नॉर्वे, रूस (शीतकालीन), रूस (ग्रीष्म), यूक्रेन।
हालाँकि, रूस और यूक्रेन को डेगोस्टिनी गुड़िया के एक अन्य संग्रह से उधार लिया गया था - लोक वेशभूषा में गुड़िया (जहां रूस के लोगों का उत्पादन किया गया था)।

भारत, जापान, दक्षिण कोरिया, कंबोडिया, चीन।

उत्तरी अमेरिका, ग्रीनलैंड, अलास्का, आइसलैंड।

नॉर्मंडी, स्विट्जरलैंड, बेल्जियम, नीदरलैंड, स्वीडन।

ऑस्ट्रिया, बवेरिया, प्रोवेंस (फ्रांस), ब्रेमेन (जर्मनी), कैटेलोनिया (स्पेन)

बुल्गारिया, चेक गणराज्य, रोमानिया, पोलैंड, हंगरी

चिली, क्यूबा, ​​ब्राज़ील, मैक्सिको, पुर्तगाल।

मोंटेनेग्रो, स्कॉटलैंड, तुर्किये, ग्रीस, क्रोएशिया।

माली, न्यूजीलैंड, मोरक्को, मिस्र।

ये देश का संक्षिप्त इतिहास और वेशभूषा का विवरण देने वाली पत्रिकाएँ थीं...

यह शर्म की बात है कि रिलीज़ रुक गई हैं। मैं देखना चाहूंगा, उदाहरण के लिए, आयरलैंड, डेनमार्क, मोनाको, इटली (वहां सार्डिनिया था, लेकिन वे सिसिली और नेपल्स भी कर सकते थे), महिलाओं की तुर्की पोशाक दिलचस्प होगी (संग्रह में पुरुषों की पोशाक है), स्पेन एक बड़ी गैर-प्रारूप गुड़िया के साथ एक विशेष अंक में प्रकाशित किया गया था, आपको इसकी आवश्यकता है इसे सभी गुड़िया की तरह बनाना अच्छा होगा, बास्क देश की पोशाक दिलचस्प है (विशेष रूप से एक बेरी के साथ आदमी की), अरब (यूएई) पुरुष हैं , हालाँकि महिलाएँ भी))), ऑस्ट्रेलिया, अमेरिकी (उदाहरण के लिए टेक्सास))।
लेकिन मैं तो यही चाहूंगा. लेकिन सपने देखने में कोई बुराई नहीं है.)))

मैंने पढ़ा है कि संग्रहणीय गुड़ियों की एक समान श्रृंखला हर देश में प्रकाशित होती है।)))

दुनिया के लोगों की वेशभूषा में गुड़िया

ऑस्ट्रिया की लोक राष्ट्रीय पोशाक
पोर्ट्रेट - पंख वाली टोपी।
तामझाम के साथ एक एप्रन, चोटी से सजाया गया, स्कर्ट के हेम के साथ चोटी, हरे जूते, एक लाल बनियान, स्कर्ट के रंग से मेल खाने के लिए एक हरी टोपी भी है। टायरोलियन टोपी को लाल रंग के पंख से सजाया गया है।
छोटी आस्तीन और कफ वाली सफेद शर्ट।
ऑस्ट्रिया के साथ-साथ बवेरिया के निवासी पारंपरिक राष्ट्रीय पोशाक (ट्रैच, ट्रेचटेन) पहनते हैं। ट्रैक्ट एक ब्लाउज है, जिसमें अक्सर लकड़ी के बटन और कढ़ाई वाली एडलवाइस, पारंपरिक हरे और लाल रंगों में एक लोडेन कोट, एक टायरोलियन टोपी होती है। हरे, भूरे, बेज और भूरे रंग का सूट ऑस्ट्रियाई लोगों की राष्ट्रीय पोशाक है, जिसे कढ़ाई और हड्डी के बटनों से सजाया गया है।
गुड़िया का नाम ब्रिगिट है।
चौड़ी स्कर्ट और फ्रिली एप्रन हेम को फूलों की चोटी से सजाया गया है।
. ब्रिगिट, अपनी प्यारी मुस्कान और घने भूरे बालों (दो चोटियों) के साथ, अल्पाइन परी कथा की नीली आंखों वाली नायिका हेदी जैसी दिखती है।

दुनिया के लोगों की वेशभूषा में गुड़िया। मिस्र.
खबीबा की पोशाक की समृद्धि और सुंदरता पर लेस द्वारा जोर दिया गया है जो एक भारी सोने के हार की नकल करता है, और हल्के आवेषण और हेम को एक समान ब्रैड के साथ छंटनी की जाती है।
दलदली और बैंगनी रंगों में रेशमी कपड़े से बना एक बड़ा हुड।
हमारी गुड़िया की पोशाक देश के रीति-रिवाजों से मेल खाती है। मिस्र में, महिलाओं के लिए कपड़ों के साथ अपने फिगर पर जोर देना और अजनबियों के सामने अपनी बाहों, कंधों और पैरों को उजागर करना प्रथा नहीं है। इसलिए, सभी मिस्र की महिलाएं गहरे रंग की, बैगी लंबी पोशाकें पहनती हैं, जिन्हें असाधारण मामलों में दुनिया के लोगों की वेशभूषा में एक पतली सोने की बेल्ट के साथ बांधा जा सकता है, संग्रह में 5 चीनी मिट्टी की गुड़िया हैं।
अक्सर, मिस्र में कपड़े कपास से बनाए जाते हैं, जो काफी उचित है, क्योंकि देश इस कच्चे माल का दुनिया का सबसे बड़ा आयातक है। लेकिन हबीबा ने उत्सव की पोशाक पहनी हुई है, इसलिए उसकी पोशाक सुरुचिपूर्ण बैंगनी रेशम से बनी है। इसकी विलासिता में वृद्धि छाती पर इन्सर्ट और स्टार्चयुक्त सफेद सामग्री से बने चौड़े कफ से होती है। इन विवरणों को सोने की चोटी से सजाया गया है और दलदल ज्यामितीय और बकाइन पुष्प डिजाइनों के साथ चित्रित किया गया है। उसी चोटी को हेम के साथ पिरोया जाता है।
हबीबा का पहनावा मार्श और बैंगनी रंगों में रेशम के कपड़े से बने एक बड़े हुड द्वारा पूरा किया गया है। ये वस्तुएं फिरौन के आभूषणों से मिलती जुलती हैं। हुड का आकार नीम्स के समान है - एक स्कार्फ जिसके साथ प्राचीन मिस्र के शासक अपने सिर को ढंकते थे।
कॉलर विभिन्न बुनाई की कई श्रृंखलाओं से बने हार का एक स्टाइल है, जो गर्दन के चारों ओर ढीला लपेटा जाता है, आमतौर पर तीन बांसुरीदार सोने की गेंदों से पूरक होता है। इस गेंद को हुड पर सिल दिया गया है।
मिस्रवासियों के राष्ट्रीय वस्त्र।
मिस्र में महिलाओं के लबादे-शर्ट को अबाया कहा जाता है। अबाई लंबे समय से कढ़ाई और विभिन्न आभूषणों से जुड़ी रही हैं। हेडड्रेस - स्कार्फ, लेकिन किस तरह का! बहुत सुंदर, सच्ची कलाकृति! शर्ट ड्रेस रेशम, सिंथेटिक्स, कपास, क्रेप और अन्य कपड़ों से बने होते हैं।

महिलाएं हिजाब और अबाया पहनती हैं। अरबी से अनुवादित हिजाब का अर्थ घूंघट, आश्रय है।

भारत
गुड़िया का नाम देवका
पैरों में पीले जूते रंगे हैं, गुड़िया की चोटी है, माथे पर बिंदी है (आप चाहें तो इक्का मिटा सकते हैं)
कंगन की जगह देवकी आधी मुड़ी हुई सोने की चेन पहनती हैं।
गुड़िया के लंबे काले घने बाल एक टाइट चोटी में गुंथे हुए हैं।
इस खूबसूरत गुड़िया के चेहरे पर एक रंगीन बिंदी वाली बिंदी है, जो भारतीय महिलाओं के लिए विशिष्ट है।
देवकी मनमोहक भारतीय गुड़िया हैं जिन पर माता कृष्ण का नाम अंकित है और वे पारंपरिक राष्ट्रीय पोशाक (साड़ी) पहनती हैं। आमतौर पर, सूट, जिसे ओढ़नी या दुपट्टा कहा जाता है, में एक गहरी नेकलाइन (चोली), एक लंबी प्लीटेड स्कर्ट (गगरा) और साड़ी (कई सजावट के साथ एक बड़ा स्टोल) के साथ एक तंग-फिटिंग ब्लाउज शामिल होता है।
कपड़े का लंबा सिरा छाती और कंधों के चारों ओर बाएं से दाएं लपेटा जाता है।
साड़ी भारत में महिलाओं की पारंपरिक पोशाक का सामान्य नाम है। साड़ी कपड़े का एक टुकड़ा है, जो 1.2 मीटर चौड़ा और 4 या 8 मीटर लंबा होता है, पहले साड़ी के नीचे कोई अन्य कपड़ा नहीं पहना जाता था। आजकल साड़ी के नीचे स्कर्ट और ब्लाउज (चोली और टाट्रा) पहनना अनिवार्य है।
कपड़े को पीछे छोड़ा जा सकता है या स्टोल की तरह आगे की ओर फेंका जा सकता है। साड़ी पहनने की शैली क्षेत्र पर निर्भर करती है, लेकिन निवी शैली सबसे आम मानी जाती है। इस विधि में कपड़े के एक सिरे को कमर के चारों ओर लपेटना और स्कर्ट के कमर के शीर्ष कोने को सुरक्षित करना शामिल है।
कपड़े का लंबा सिरा छाती और कंधों के चारों ओर बाएं से दाएं लपेटा जाता है। कपड़े को पीछे छोड़ा जा सकता है या स्टोल की तरह आगे फेंका जा सकता है।

भारतीय किंवदंतियों में, कपड़ा ब्रह्मांड के निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है। सूत्र (धागा) आधार है, और सूत्रधार (जुलाहा) ब्रह्मांड का निर्माता या निर्माता है। साड़ी शब्द स्वयं प्राकृत शब्द सात्तिका से आया है।
बिंदी (माथे पर लगाई जाने वाली एक रंगीन बिंदी) मूल और धर्म का प्रतीक थी, लेकिन आजकल यह पूरी तरह से सजावटी है। इसलिए आज ये बिंदु किसी भी आकार और रंग में बनाये जाते हैं। लेकिन अधिकतर ये गोल, लाल या सरसों के रंग के होते हैं।
भारतीय महिलाओं के आम जूते खुले सैंडल हैं। छुट्टियों पर, कढ़ाई वाले टॉप के साथ हल्के, नुकीले टखने के जूते पहनने का रिवाज है।

क्यूबा

ओडालिस एक क्यूबाई गुड़िया है। गुड़िया के अनियंत्रित तांबे के कर्ल दुपट्टे के नीचे से निकलते हैं।
ओडालिस ने जो पोशाक पहनी है वह बाटा क्षेत्र के क्यूबाई लोगों द्वारा पहनी जाने वाली पोशाक की याद दिलाती है। गोल बड़ा कॉलर.
मॉडल का आधार नीले रेशमी कपड़े से बनी एक मिनी-ड्रेस है। पोशाक को पीले, गुलाबी और नीले रंग के तीन फ्लफी फ्लॉज़ के साथ पूरा किया गया है, जो सफेद फीता के साथ जुड़ा हुआ है और किनारे पर फ़िरोज़ा, नारंगी और लाल ब्रैड के साथ छंटनी की गई है।
गोल, बड़ा कॉलर पूर्ण स्कर्ट ट्रिम के आकार और रंगों का अनुसरण करता है। यह गुलाबी रेशम से बना है, जो सफेद फीते के साथ नेकलाइन से जुड़ा हुआ है और उसी नारंगी और फ़िरोज़ा ब्रैड के साथ छंटनी की गई है, जिसे ब्रैड के साथ छंटनी की गई तीन बहु-रंगीन शराबी फ्लॉज़ क्यूबन्स को एक अद्वितीय सिल्हूट देती हैं।
हेडड्रेस का कार्य एक पीले रेशमी दुपट्टे (ऊपरी फ्लॉज़ के रंग से मेल खाने के लिए) द्वारा किया जाता है, जिससे एक धनुष बनाया जाता है - एक शैलीबद्ध उष्णकटिबंधीय फूल।
ओडालिस की पोशाक और हेडड्रेस की सुंदरता सहायक उपकरण द्वारा उजागर की गई है: उसकी कलाई पर डबल सोने के कंगन और वही हार।

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नॉर्वे की मुख्य गुड़िया एस्ट्रिड से मिलें।

उसका नाम दो पुराने नॉर्स शब्दों से आया है और रूसी में अनुवादित का अर्थ है दैवीय शक्ति से संपन्न एक सितारा। प्रस्तुत गुड़िया अटलांटिक तट पर स्थित दक्षिणी प्रांत वेस्टफ़ोल्ड से आती है।
एस्ट्रिड ने बुनाड (नार्वेजियन राष्ट्रीय पोशाक) पहना हुआ है। इसका नाम वाइकिंग होमवियर की मध्ययुगीन अभिव्यक्ति पर एक आधुनिक रूप है। बुनाड आज बहुत लोकप्रिय है। इसे शादियों, छुट्टियों और आधिकारिक समारोहों में अवश्य पहना जाना चाहिए। इस पोशाक के बिना लोकगीत नृत्य करने वाली लड़की की कल्पना करना असंभव है।
प्रत्येक नगर पालिका या कम्यून राष्ट्रीय पोशाक का अपना संस्करण प्रस्तुत करता है। 1947 में स्थापित नॉर्वे की स्टेट काउंसिल फॉर बुनाड्स एंड नेशनल कॉस्ट्यूम के निष्कर्ष के अनुसार, आज इस प्राचीन परिधान के लगभग 200 पुनर्निर्माण हैं।
प्रत्येक मॉडल पर सावधानीपूर्वक शोध किया जाता है, इसमें सभी आवश्यक और पर्याप्त घटक (कपड़े, जूते, गहने) शामिल होते हैं, जो प्रामाणिक कपड़ों से बने होते हैं और हमेशा एक ही तरीके से बनाए जाते हैं। एक शब्द में, नॉर्वेजियन के प्रयासों के माध्यम से, जो अपने इतिहास और भौतिक संस्कृति को सावधानीपूर्वक संरक्षित करते हैं, बुनाड को एक समान में नहीं बदला गया है और अपना मूल उद्देश्य नहीं खोया है। उसी समय, यूरोपीय मानकों के अनुसार बनाई गई एक आधुनिक नॉर्वेजियन पोशाक में अक्सर बुनाड के कुछ तत्व शामिल होते हैं, जो सहायक उपकरण द्वारा पूरक होते हैं - मोतियों के साथ कढ़ाई वाला एक नीला कपड़ा बैग, जो बेल्ट से जुड़ा होता है, और चांदी के गहने।

हमने जो गुड़िया प्रस्तुत की वह अटलांटिक तट पर स्थित दक्षिणी प्रांत वेस्टफोल्ड से आई है। इस क्षेत्र में, मौसम की परवाह किए बिना, राष्ट्रीय पोशाक नीले कपड़े से बनी होती है और सूती ऊन से बनी होती है।
गुड़िया में बुनड का ग्रीष्मकालीन संस्करण है। इसमें चार तत्व शामिल हैं। पहला लंबी आस्तीन वाला एक सफेद ब्लाउज है जो कलाई पर थोड़ा इकट्ठा होता है।
दूसरा कढ़ाई वाला कपड़े का बनियान है, जिसका पुष्प आभूषण गुलाबी, हरा, पीला और लाल ऊनी या रेशमी धागों से बनाया जाता है।
तीसरी एक लंबी स्कर्ट है जो पैरों को पूरी तरह से ढकती है। स्कर्ट के हेम को फीते से सजाया जाता है, जो आमतौर पर हस्तनिर्मित होता है।
चौथा एक विशेष हेडड्रेस है जो बालों को ढकता है और उसी फीते से सजाया जाता है जो स्कर्ट के हेम को ट्रिम करता है। नॉर्वेजियन महिलाओं के लिए कढ़ाई विशेष गर्व का स्रोत है।

एस्ट्रिड की पोशाक को सहायक उपकरण द्वारा पूरक किया जाता है - मोतियों के साथ कढ़ाई वाला एक नीला कपड़ा बैग, जो बेल्ट से जुड़ा होता है, और चांदी के गहने।
नॉर्वेजियन महिलाओं के लिए कढ़ाई विशेष गर्व का स्रोत है। प्रत्येक नॉर्वेजियन महिला इस कला में निपुण है, जिसके रहस्य कई सदियों से पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं। पुरुषों और महिलाओं दोनों के कपड़ों को कढ़ाई से सजाया जाता है। पुरुषों के सूट में कढ़ाई का स्थान जैकेट और पतलून पर होता है। महिलाओं की पोशाक में, सभी तत्वों और यहां तक ​​कि सहायक उपकरण को कढ़ाई से सजाया जाता है। नॉर्वेजियन कढ़ाई के संबंध बहुत विविध हैं। ज्यामितीय पैटर्न, पुष्प, ज़ूमोर्फिक या पौधे पैटर्न हैं। उनकी संपत्ति केवल कढ़ाई करने वाले की कल्पना और कौशल तक ही सीमित है। लेकिन किसी भी मामले में, वे हमेशा रंगीन और आशावादी होते हैं। यहां तक ​​कि नॉर्वे के कुछ प्रांतों में शोक कढ़ाई का रंग भी गुलाबी है।

रोमानिया

रोसविटा, रोमानिया में एक बहुत लोकप्रिय महिला नाम वाली गुड़िया। राष्ट्रीय भाषा में इसकी उपस्थिति को राष्ट्रीय संस्कृति के निर्माण पर जर्मन प्रभाव के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, क्योंकि यह जर्मन महिला नाम ह्रोसविथा से आया है, जिसका अर्थ है रोसविथा के घने काले बाल एक लाल रंग के मुद्रित दुपट्टे से ढके हुए हैं। इसके सिरे ठुड्डी के नीचे मजबूती से बंधे होते हैं।
रोस्विता की पोशाक के तत्वों को देखकर आप देश के इतिहास का अध्ययन कर सकते हैं। कपड़ों के रंग एक मजबूत रोमनस्क्यू प्रभाव का संकेत देते हैं। कढ़ाई स्लाव परंपराओं के आक्रमण को प्रदर्शित करती है। सिर पर स्कार्फ और शॉल पहनने की आदत इन देशों में तुर्की की उपस्थिति का संकेत है। देश में पारंपरिक कपड़े पहनने में क्षेत्रीय अंतर हैं: उत्तरी और पर्वतारोही लिनन, चमड़े, ऊन और भांग से कपड़े बनाना पसंद करते हैं, जबकि दक्षिणी लोग रेशम पहनने की पूर्वी आदतों का पालन करते हैं।
19वीं शताब्दी के अंत से, रोमानिया ने सूती कपड़े खरीदना शुरू कर दिया, जो सभी को पसंद आया, इसलिए पिछली शताब्दी में देश ने इस प्राकृतिक सामग्री का अपना उत्पादन स्थापित किया।
रोसविथा की पोशाक बहु-टुकड़ा और स्तरित है, जिसमें कंधों और कलाई पर चौड़ी आस्तीन के साथ एक सफेद सूती ब्लाउज शामिल है। यह बहु-रंगीन ब्रैड से सजी एक काले ऊनी बनियान से ढका हुआ है। निचले हिस्से में एक चौड़ी स्कर्ट और एक एप्रन होता है।
स्कर्ट एक मुद्रित पैटर्न के साथ कपड़े से बना है, जिसका आधार पुष्प रूपांकनों है: स्टाइलिश नीले बैंगनी एक लाल रंग की पृष्ठभूमि पर चित्रात्मक रूप से बिखरे हुए हैं। सिर पर दुपट्टा उसी कपड़े से काटा जाता है। एप्रन मुद्रित गुलाब और बैंगनी बैंगनी के साथ काली सामग्री से बना है। क्षैतिज पट्टी काले रंग की पृष्ठभूमि पर रेशम की सतह के रूप में सुनहरे, हरे और बकाइन के पत्तों को जटिल रूप से बुनती है, ऊर्ध्वाधर पट्टी नीले कपड़े पर लाल पोपियों और हल्के वर्मवुड का एक स्टाइलिश पैटर्न है।
रोमानिया में, मखमल या कपड़े से बनी बिना आस्तीन की बनियान और शर्ट या स्वेटर के ऊपर फर की बनियान पहनी जाती है।
लड़कियाँ अक्सर नंगे सिर रहती हैं या सिर पर स्कार्फ बाँधती हैं।
महिलाओं का हेडड्रेस रेशम से बना खरीदा हुआ दुपट्टा या दुपट्टा होता है; कुछ क्षेत्रों में महिलाएं अपने सिर पर कपड़े के हेलमेट जैसा कुछ पहनती हैं; कपड़े का एक टुकड़ा पीछे की ओर जाता है। इसे संक्षिप्त कहते हैं. वे टोपी या हेडस्कार्फ़ भी पहनते हैं।

महिलाओं की रोमानियाई शर्ट कट में भिन्न हो सकती है:
कार्पेथियन प्रकार की शर्ट गर्दन पर इकट्ठी हुई
अंगरखा जैसी शर्ट, ज्यादातर लंबी शर्ट
योक के साथ शर्ट
महिलाओं के लिए बेल्ट के कपड़े बहुत विविध हैं। ऊनी पैटर्न (कैट्रिंटा), जिसमें दो एप्रन शामिल हैं - आगे और पीछे, ओल्टेनिया, दक्षिणी कार्पेथियन और लगभग पूरे ट्रांसिल्वेनिया में आम है। आभूषण और रंग के आधार पर, कैट्रिन्ज़ा के विभिन्न रूप हैं: गॉर्ज, रोमनैक, हुनेडोरा, मैराम्यूर्स, बिहोर, आदि। बेल्ट महिलाओं के कपड़े, रोमानिया।
कमर के कपड़ों का एक और संस्करण - फोटे (फोटा) - फोटा - एक संकीर्ण बेल्ट पर कमर के चारों ओर लपेटा हुआ रंगीन ऊनी सामग्री का एक टुकड़ा होता है। यह चिकना हो सकता है या पूरे फोटो के साथ चलने वाली या केवल फर्श तक पहुंचने वाली ऊर्ध्वाधर धारियों के रूप में बुने हुए पैटर्न के साथ हो सकता है।
महिलाओं के बेल्ट कपड़े, फ्रांजुरी में ओप्रेगुल, बहुत अनोखा है - एक बिना सिला हुआ स्कर्ट जिसमें बेल्ट पर अलग-अलग स्ट्रिप्स या लेस होते हैं। इसे चांदी और सोने के धागों से बड़े पैमाने पर सजाया गया है। यूगोस्लाविया में रोमानियाई महिलाओं और मैसेडोनियन महिलाओं द्वारा एक समान "स्कर्ट" पहना जाता है।
महिलाओं के कमर के कपड़ों के अन्य स्थानीय प्रकार हैं: विल्निक और पोलेले। एप्रन में दो एप्रन होते हैं: सामने की ओर चिकने और पीछे की ओर एकत्रित या प्लीटेड। कपड़ों का यह हिस्सा बल्गेरियाई की याद दिलाता है, जो बुल्गारिया के उत्तर में पहना जाता है। रोमानिया में, ओल्टेनिया (कैट्रिन्ज़ा के साथ) में एवल वितरित किया जाता है। एक नियम के रूप में, यह बड़े पैमाने पर अलंकृत है। बनियान विकल्प.
रोमानिया के उत्तर-पश्चिमी भाग में महिलाएँ फ़स्टा पहनती हैं। ये होमस्पून, सिले हुए सफेद स्कर्ट हैं, जिनके सामने एक एप्रन रखा गया है। ऐसा माना जाता है कि कपड़ों का यह रूप मग्यारों से उधार लिया गया था। फ़ुस्टे सोवियत ट्रांसकारपाथिया में रोमानियाई लोगों के बीच महिलाओं के कपड़ों का भी हिस्सा है।

अब शायद ऐसे व्यक्ति से मिलना काफी मुश्किल है जो दुनिया के लोगों की गुड़ियों से आकर्षित न हो। क्यों? दरअसल, इसके कई कारण हैं।

बेशक, सबसे पहले मैं इस प्रकार के खिलौने की असामान्यता और मौलिकता पर जोर देना चाहूंगा। लेकिन सांस्कृतिक दृष्टि से, इसकी भूमिका को आम तौर पर कम करके आंकना मुश्किल है। सहमत हूँ, दुनिया के लोगों की गुड़ियों का एक संग्रह स्कूली बच्चों और यहाँ तक कि वयस्कों को भी हमारे ग्रह के पूरी तरह से अलग-अलग हिस्सों के प्रतिनिधियों के रीति-रिवाजों, परंपराओं और मान्यताओं से परिचित करा सकता है। शायद यहीं लोकप्रियता का रहस्य छिपा है? आइए इसे एक साथ जानने का प्रयास करें।

यह क्या है - विश्व के लोगों की गुड़ियों का सबसे बड़ा संग्रह?

गुड़िया हर व्यक्ति के जीवन में किसी न किसी रूप में मौजूद होती हैं। सच है, ऐसा बचपन में और विशेषकर लड़कियों में अधिक बार होता है। किसी भी तरह, अब आप ऐसे किसी व्यक्ति से नहीं मिलेंगे जो इस अवधारणा की अधिक या कम समझदार परिभाषा नहीं दे सके।

कुछ वयस्क भी उनके साथ भाग नहीं लेते हैं, क्योंकि हमारे लिए, आप देखते हैं, एक गुड़िया एक साथ कई कार्य कर सकती है। उदाहरण के लिए, बचपन का एक टुकड़ा, एक तावीज़, इंटीरियर में एक अतिरिक्त, या यहां तक ​​कि सावधानीपूर्वक इकट्ठे किए गए संग्रह का एक अद्भुत टुकड़ा के रूप में कार्य करने के लिए।

आज, संग्राहक ऐसे खिलौनों के असली शिकारी बन गए हैं। वे दुनिया के लोगों की वेशभूषा में दुर्लभ गुड़ियों में रुचि रखते हैं, वे नए मॉडलों की रिहाई की निगरानी करते हैं, और उनके पहले से ही पाए गए नमूनों की ईमानदारी से देखभाल करते हैं।

यह कोई रहस्य नहीं है कि एक सच्चा संग्राहक खुद को अधिक से अधिक नई चीजें प्राप्त करने पर काफी पैसा खर्च करने की अनुमति देता है। गुड़ियों के ऐसे संग्रह हैं जिन्हें वास्तविक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मूल्य माना जा सकता है।

मॉस्को में सबसे प्रसिद्ध संग्राहक ई. लोसेवा और एन. बार्ट्राम हैं। दुनिया के लोगों की वेशभूषा में उनकी दुर्लभ गुड़िया मॉस्को खिलौना संग्रहालय के निर्माण का आधार बनीं। वख्तानोव संग्रह भी बहुत प्रसिद्ध है, जिसमें आधुनिक कलाकृतियाँ शामिल हैं।

इसके अलावा, कई संग्राहक बार्बी की बदौलत प्रसिद्ध हो गए, जो 1990 के दशक में मेगा-लोकप्रिय हो गया। खूबसूरत बालों वाली ऐसी परिष्कृत लड़कियों का सबसे बड़ा संग्रह लियोनिद सेल्युलाइड बॉय का है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जर्मनी में बी. डोर्फ़मैन के स्वामित्व वाले बार्बी संग्रह में वर्तमान में 6,025 मॉडल शामिल हैं, 4,000 हॉलैंड में आई. रीबेल द्वारा एकत्र किए गए थे, लेकिन यूके में सबसे बड़ा संग्रह टी. मटिया का है।

आधुनिक नमूनों के अलावा, संग्राहक अन्य प्रजातियाँ भी एकत्र करते हैं। उदाहरण के लिए, आश्चर्यजनक रूप से प्रसिद्ध लोगों के समान मूल्यवान वस्तुओं के सबसे बड़े संग्रह के मालिक और लेखक कलाकार ओ. पॉवेल हैं। नॉर्वे के टी. फिनेंजर टिल्ड बनाने के लिए प्रसिद्ध हुए। और डरावनी राक्षस गुड़िया बदसूरत ने अपने डिजाइनरों डी. होर्वाथ और एस. किम को दुनिया भर में लोकप्रियता दिलाई।

इस तरह के पहले खिलौने कब और कैसे सामने आए?

विभिन्न देशों की गुड़ियों का बहुत लंबा और समृद्ध इतिहास है। जैसा कि आप जानते हैं, प्राचीन लोग भी अपने बच्चों को खेलने के लिए देते थे, हालाँकि आधुनिक अर्थों में गुड़ियों से नहीं, बल्कि विभिन्न कंकड़ और लकड़ी के टुकड़ों से। लेकिन फारसियों और भारतीय जनजातियों के बच्चों के पास पहले से ही असली परियाँ, चुड़ैलें और जादूगरनी थीं, जो लकड़ी या कपड़े से बनी आँखों वाली थीं।

इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि प्राचीन काल में, दुनिया के लोगों की कुछ गुड़िया, जिनकी तस्वीरें अब लगभग हर विश्वकोश में पाई जा सकती हैं, धार्मिक अनुष्ठानों का एक अभिन्न अंग थीं, और बच्चों को उनके साथ खेलने की सख्त मनाही थी। .

सबसे पहले बच्चों की गुड़िया मिस्र में पाई गई थीं। इनकी आयु लगभग 4500 वर्ष है। वे मोतियों से सजे हुए थे, उनके असली बाल थे और हाथ-पैर हिल रहे थे।

प्राचीन ग्रीस और रोम में, सैनिकों की मूर्तियों वाला एक खिलौना लड़कों के बीच बेहद लोकप्रिय था। उत्पाद मिट्टी और मोम से बनाए गए थे और चमकीले रंग के थे।

प्राचीन काल में, ये मूर्तियाँ पहले से ही महंगी सामग्रियों से बनाई जाने लगी थीं, और उनमें से सबसे महंगी हाथीदांत से बनी मूर्ति मानी जाती थी।

रूस के लोगों की गुड़िया की पहचान अक्सर लत्ता या पुआल से बने खिलौनों से की जाती है।

शहर की सड़कों पर कठपुतली थियेटर

इस असामान्य प्रकार के विचार देवताओं की पूजा के लिए उपयोग किए जाने वाले बुतपरस्त अनुष्ठानों से उत्पन्न होते हैं। प्रारंभ में, यह 16वीं शताब्दी में प्राचीन मिस्र के सर्वोच्च व्यक्तियों के प्रति घृणित बयानों के साथ लघु हास्यास्पद लघुचित्रों के रूप में मौजूद था। ईसा पूर्व ई., और प्राचीन रोम में - दूसरी शताब्दी में। ईसा पूर्व इ।

कुछ समय बाद, 11वीं शताब्दी के आसपास शुरू हुआ। एन। ई., यूरोप में, कैथोलिक चर्चों में, पैरिशियनों ने विशेष उत्साह के साथ वर्जिन मैरी के रूप में मुख्य पात्र के साथ सुसमाचार नाटकों का आयोजन करना शुरू किया। सच है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन दृश्यों ने स्थानीय अधिकारियों के बीच बड़ी अस्वीकृति पैदा की और उन पर सख्त प्रतिबंध लगा दिया गया।

16वीं शताब्दी के अंत में। चौराहों और मेलों में पुल्सिनेला नामक मूर्ख, अश्लील, लेकिन बहादुर, सरल स्वभाव वाले, निपुण और तेज-तर्रार पेटू और लुटेरे की छवि बनाई गई, जिसके साथ यूरोपीय गुड़िया का युग शुरू हुआ।

वैसे, इंग्लैंड में ऐसा नायक दुष्ट और झगड़ालू पैच बन गया, जो हमेशा अपनी पत्नी से झगड़ता रहता था। फ़्रांस में, पसंदीदा पात्र कुबड़ा और धमकाने वाला पॉलीचिनेल था, जो रहस्य रखने में बिल्कुल भी सक्षम नहीं था। जर्मनी में - असभ्य चुटकुलों के साथ अशिष्ट सरल कैस्परल। चेक गणराज्य में, पसंदीदा नायक अच्छे स्वभाव वाले जोकर और जोकर कास्पेरेक थे, जो अपने कड़े शब्दों के लिए जाने जाते थे।

ध्यान दें कि ऐसे पात्र लगभग सभी देशों में मौजूद थे। उदाहरण के लिए, डेनमार्क को अक्सर मेस्टर जेकेल के साथ, नीदरलैंड को जान क्लासेन के साथ, ग्रीस को फ़ज़ौलीस आदि के साथ जोड़ा जाता है।

लेकिन रूस में, विदूषक और झगड़ालू पार्स्ले को विशेष लोकप्रियता और प्यार मिला।

जापानी खिलौनों की विशेषताएं

जापानी कोकेशी के बिना दुनिया के लोगों की गुड़ियों की कल्पना करना भी असंभव है।

प्रारंभ में, इसके कोई अंग नहीं थे और यह बिल्कुल रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया की तरह दिखती थी। ऐसी गुड़िया चेरी, डॉगवुड और मेपल से बनाई जाती थीं, और फिर, हाथ से, उन्हें फूलों और पौधों के रूपांकनों से चित्रित किया जाता था।

सबसे पहले, कोकेशी का उपयोग जादूगरों द्वारा अनुष्ठान समारोहों और अंत्येष्टि करने के लिए किया जाता था। हालाँकि, समय के साथ, वे बच्चों को दिए जाने लगे और लकड़ी, स्क्रैप और कागज से बनाए जाने लगे।

20 वीं सदी में तथाकथित बड़े आकार, हाथ से कढ़ाई वाले किमोनो के साथ, गीशा की याद दिलाते हुए दिखाई दिए। उन्हें सोने के धागे और कीमती पत्थरों से भव्य रूप से सजाया गया था।

एस्किमो और नेनेट्स की संस्कृति। उत्तर के लोगों की गुड़िया

बहुत लंबे समय तक, नेनेट्स और एस्किमोस ने अन्य सांसारिक ताकतों के साथ संवाद करने के लिए विभिन्न प्रकार की मूर्तियों का उपयोग किया। ये खिलौने बिना आंख, कान, मुंह और नाक के थे।

यह माना जाता था कि दुनिया के इस प्रकार के लोगों की गुड़िया में एक विशेष ऊर्जा होती है, और, एक खींचा हुआ चेहरा होने पर, वह जीवित हो सकती है और छोटे बच्चों को डरा सकती है। उत्तरी लोगों के परिवारों में बड़ी संख्या में गुड़ियाएँ थीं, और युवा लड़कियों के दहेज में आवश्यक रूप से दर्जनों ऐसी वस्तुएँ शामिल थीं।

संस्कृति को संरक्षित करने के लिए बाद में उन्हें एक चेहरा और वस्त्र का रूप दिया गया

स्लाव नमूने

स्लाव ने वस्तुतः हर चीज़ से गुड़िया बनाईं। यदि आवश्यक हो, तो पुआल, मिट्टी, राख, चिथड़े और पेड़ की छाल का उपयोग किया जाता था... लोग इन आकृतियों को ताबीज मानते थे।

उदाहरण के लिए, स्लाव का मानना ​​था कि सन से बना एक खिलौना एक बच्चे की सभी बीमारियों को दूर कर देगा, और एक "दस-हाथ वाला खिलौना" परिवार में खुशी और समृद्धि लाएगा, जिसमें अनाज से भरा "कृपेनिचका" आएगा; वैसे, विभिन्न अनाजों का अपना अर्थ था: चावल - छुट्टी, एक प्रकार का अनाज - धन, मोती जौ - तृप्ति, जई - ताकत।

कटी हुई घास के ढेर से बने "टावर" भी लोकप्रिय थे, और बड़ी उम्र की लड़कियों को चिथड़ों से बनी गुड़ियों से खेलना पसंद था।

अफ़्रीकी गुड़िया

अफ़्रीका में, दुनिया के लोगों की वेशभूषा पहने गुड़ियाएँ, इस मामले में अफ़्रीकी महाद्वीप में, पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहीं। वे घास से हस्तनिर्मित या लकड़ी से नक्काशीदार थे। फिर उत्पादों को रंगीन पोशाकों, मोतियों और कंगनों से सजाया गया।

अधिकतर अफ़्रीकी गुड़ियों को पारंपरिक पोशाकें पहनाई जाती थीं और वयस्क विवाहित महिलाओं को चित्रित किया जाता था। लेकिन जादूगरों ने अपने अनुष्ठानों के लिए अलग से विशेष अनुष्ठान मूर्तियाँ बनाईं।

रूसी गुड़िया

मैत्रियोश्का को हमारे देश की रूसी राष्ट्रीय चित्रित गुड़िया माना जाता है। हर कोई नहीं जानता कि इसकी उत्पत्ति चीन में हुई है, लेकिन 19वीं सदी के अंत के बाद इन्हें रूस में बनाया जाने लगा। ए. ममोनतोवा मास्को में एक जापानी बूढ़े व्यक्ति की एक मूर्ति लाए, जो खुल गई।

पहले के बीच में वही मूर्ति थी, केवल आकार में छोटी, और उसके पीछे एक और मूर्ति थी। आंकड़े तब तक खुलते रहे जब तक कि अंतिम आंकड़े के निचले हिस्से में सबसे छोटा आंकड़ा सामने नहीं आ गया।

रूसी कारीगरों ने आठ आकृतियों वाला एक खिलौना बनाया और चित्रित किया। उन सभी ने एक महिला को चित्रित किया, और सबसे छोटे पर उन्होंने एक बच्चे को चित्रित किया। उन्होंने उस समय मॉस्को में सबसे लोकप्रिय नाम - मैत्रियोना के सम्मान में खिलौने का नाम मैत्रियोश्का रखा।

पिछली सदी की सुंदरता: बार्बी गुड़िया

बार्बी नाम की गुड़िया, शायद, बिना किसी अपवाद के सभी लड़कियों की इच्छा का विषय है और दुनिया की सबसे प्रसिद्ध गुड़िया है। यह संभावना नहीं है कि कोई भी इस तथ्य से इनकार करेगा कि यह आकर्षक फैशनपरस्त वास्तव में महिला सौंदर्य का मानक बन गया है।

इस उत्कृष्ट कृति का निर्माण रूथ हैंडलर ने किया था। और ऐसा ही था. बीसवीं सदी के 40 के दशक में। एक अभी तक अज्ञात महिला ने अपने पति के साथ मिलकर पिक्चर फ्रेम के उत्पादन में विशेषज्ञता वाली एक कंपनी खोली। उत्पादन के दौरान, बहुत सारा लकड़ी का कचरा बच गया, जिससे रूथ को गुड़ियों के लिए लकड़ी के छोटे फर्नीचर बनाने का विचार आया।

1956 में स्विट्जरलैंड की यात्रा के बाद, जिसमें रूथ ने एक लिलिथ गुड़िया देखी - उत्तेजक आकृतियों और एक फैशनेबल अलमारी के साथ एक गोरी गुड़िया, उसने खुद एक ऐसी छवि बनाने का फैसला किया जो लड़कियों के लिए वयस्कता के सपने को पूरा करेगी। रूथ ने अश्लील लिलिथ को, जिसका कॉपीराइट उसने, वैसे, खरीदा था, एक सकारात्मक और प्यारी सुंदरता में बदल दिया। गुड़िया को इसका नाम आविष्कारक की बेटी बारबरा के सम्मान में मिला। बार्बी की पहली पोशाकें डायर और गिवेंची द्वारा बनाई गई थीं। 1958 में बार्बी का पेटेंट कराया गया। वैसे, केन का आविष्कार और नाम आविष्कारक के बेटे केनेथ के नाम पर रखा गया था।

अब बार्बी डॉल दुनिया के शीर्ष दस सबसे ज्यादा बिकने वाले उत्पादों में से एक है।

आधुनिक टिल्ड गुड़िया

इस प्यारे खिलौने का आविष्कार नॉर्वेजियन कलाकार टी. फिनेंजर ने किया था। टिल्ड गुड़िया, जानवर या किसी अन्य वस्तु के रूप में कपड़े से बनी एक वस्तु है। कलाकार ने अपना पहला टिल्ड 1999 में बनाया, जब वह 25 वर्ष की थी।

अब एक ही नाम से आराम के लिए ब्रांडेड सामग्री और सहायक उपकरण बेचे जाते हैं, और उनके निर्माता अपने दिमाग की उपज के आसपास महिलाओं की दुनिया को व्यवस्थित करने की सलाह देते हैं।

इसमें कई विशेषताएं हैं: वे हमेशा मोटे होते हैं, नरम और चिकनी छाया के साथ, टिल्डा के चेहरे और चेहरे बहुत पारंपरिक होते हैं, और वे सभी समृद्ध और शांत रंगों के साथ पहचानने योग्य रंग योजना के साथ एक-दूसरे के समान होते हैं। दुनिया के लोगों की वेशभूषा में टिल्डा गुड़िया हाल ही में अधिक से अधिक आम हो गई हैं।

दुनिया के लोगों की वेशभूषा में गुड़िया - पार्टवर्क (संलग्नकों के साथ पत्रिकाओं की संग्रहणीय श्रृंखला - दुनिया के लोगों की वेशभूषा में चीनी मिट्टी की गुड़िया), रूस की लोक वेशभूषा में गुड़िया की एक श्रृंखला के समान। केवल यहां गुड़ियों की आंखें अलग-अलग होती हैं - असली झूठी (ऐक्रेलिक), पलकों वाली। दोनों श्रृंखलाएं डीएगोस्टिनी पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित की गई हैं (और चीनी मिट्टी की गुड़िया की एक और श्रृंखला भी है - लेडीज़ ऑफ द एपोच)। रिलीज शेड्यूल के साथ, इस संग्रह के बारे में एक लेख यहां पाया जा सकता है - दुनिया के लोगों की वेशभूषा में गुड़िया। यह संग्रह 2014 की शुरुआत से जारी किया गया है।

गुड़ियों का आकार 20 सेमी से थोड़ा कम है, वे चलने योग्य हैं (इलास्टिक बैंड के साथ बंधे हुए हैं), गुड़िया उन देशों की वेशभूषा में तैयार की जाती हैं जिनके बारे में पत्रिका का मुद्दा है। पहले अंक में भारत था, दूसरे में - फ़्रांस (प्रोवेंस), तीसरे में - जापान।

प्रत्येक पत्रिका में देश के बारे में एक कहानी, स्थानीय व्यंजनों की विधि और अन्य जानकारी होती है।

पत्रिका के 60 अंक प्रकाशित करने की योजना है - यह संग्रह के लिए 60 चीनी मिट्टी की गुड़िया(अंकों की संख्या बढ़ाई जा सकती है), प्रत्येक अंक के लिए अनुशंसित मूल्य 299 रूबल है। कियोस्क में, दुर्भाग्य से, पत्रिका अक्सर बहुत अधिक कीमत पर बेची जाती है। पिछले अंक के 2 सप्ताह बाद एक नया अंक बिक्री पर आता है, पुराने अंक बिक्री से गायब हो जाते हैं।

श्रृंखला की पत्रिकाएँ यहाँ इंटरनेट पर उपलब्ध हैं।

प्रोवेंस के बारे में दूसरे अंक की कहानी का एक उदाहरण:

प्रोवेंस का इतिहास छठी शताब्दी ईसा पूर्व में शुरू होता है। इ। यह तब था जब यूनानी अंगूर और जैतून उगाने के लिए भूमध्यसागरीय तट की उपजाऊ भूमि पर आए थे। वे इन क्षेत्रों में बसने लगे, शहरों की स्थापना की।

उदाहरण के लिए, मासालिया शहर (आधुनिक मार्सिले) पहले से ही 550 ईसा पूर्व में था। यूनानियों के बड़े पैमाने पर प्रवासन के कारण, यह सबसे बड़ा वाणिज्यिक और सांस्कृतिक केंद्र बन गया।

एंटिबेस और नीस शहरों का उद्भव उसी अवधि में हुआ। तीसरी शताब्दी में, रोमनों ने इन भूमियों पर ध्यान दिया। उन्होंने ग्रीक भूमध्यसागरीय शहरों पर आसानी से कब्जा कर लिया और मुख्य भूमि में गहराई तक चले गए। रोमन प्रभाव के तहत, पुराने शहरों की उपस्थिति बदल गई, और नई बस्तियाँ दिखाई दीं - आर्ल्स, नीम्स और अन्य। आक्रमणकारी अपने साथ एक ऐसी भाषा लेकर आए जो प्रोवेन्सल बोली का आधार बनी, जो आज भी जारी है। इसके अलावा, रोमनों ने जलसेतुओं और सड़कों का निर्माण किया। और आज आप पोंट डु गार्ड में 275 मीटर लंबा एक विशाल त्रि-स्तरीय जलसेतु और नीम्स में एक रोमन मंदिर के खंडहर देख सकते हैं। आर्ल्स और रोन में, रोमन एम्फीथिएटर और स्नानागार के खंडहर, जो गर्म फर्श से सुसज्जित थे, संरक्षित किए गए हैं। ऐसे गंभीर स्थापत्य स्मारकों की उपस्थिति रोमन साम्राज्य के लिए प्रोवेंस (उस समय गॉल का हिस्सा) के महत्व पर जोर देती है।

विसिगोथ्स, जिन्होंने गॉल के क्षेत्र पर आक्रमण किया, ने प्रोवेंस की मुख्य भूमि पर रोमन शासन के लगभग सभी निशान नष्ट कर दिए। केवल कुछ इमारतों के खंडहर ही बचे हैं, जैसे सेक्स्टियन जल में स्नानघर (अब ऐक्स-एन-प्रोवेंस शहर)।

लेकिन आज प्रोवेंस का इतिहास पुनर्जीवित हो रहा है। सेंट-सौवेर (उद्धारकर्ता) के कैथेड्रल को बहाल कर दिया गया है, और रोमनस्क्यू और गोथिक स्मारकों की बहाली चल रही है।

प्रोवेंस के इतिहास में एक और महत्वपूर्ण अवधि 1309-1417 थी, जब पोप क्लेमेंट वी, फ्रांसीसी मूल के होने के कारण, एविग्नन चले गए। इन वर्षों के दौरान, पापल पैलेस और शहर के चारों ओर किले की दीवारें और प्राचीरें खड़ी की गईं।

19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं सदी की शुरुआत में, प्रोवेनकल कवि और भाषाविद् फ्रेडरिक मिस्ट्रल के ओसीटान (ट्रौबैडोर्स की प्राचीन भाषा) में लिखे गए नाटकों की बदौलत, प्रांत अनिवार्य तीर्थयात्रा का स्थान बन गया और कलाकारों और फिल्म निर्माताओं के लिए मक्का। पिकासो, रेनॉयर, मैटिस, वान गॉग, सेज़ेन - 20वीं सदी के इन महान कलाकारों ने प्रोवेंस में अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ चित्रित कीं।

पापल पैलेस

पोप सिंहासन के एविग्नन में स्थानांतरित होने के बाद, बेने डिक्ट XII - प्रोवेंस में बैठने वाले तीसरे पोप - ने यहां एक निवास के निर्माण का आदेश दिया।

यह इमारत ओल्ड पैलेस के नाम से संरक्षित है। उनके उत्तराधिकारी, पोप क्लेमेंट VI ने पहले निवास में एक नया महल जोड़ने का आदेश दिया - अधिक राजसी और शानदार। दोनों इमारतें लीजन ऑफ ऑनर के ग्रैंड कोर्टयार्ड द्वारा एकजुट हैं, जहां 1947 से हर साल एविग्नन थिएटर फेस्टिवल आयोजित किया जाता है।

आंगन सीधे पोप अपार्टमेंट की ओर जाता है। यहां, यीशु के विशाल हॉल और राजकोष के हॉल में, कार्डिनल पोप के निजी कक्षों से बाहर निकलने का इंतजार कर रहे थे। माटेओ जियोवेनेटी द्वारा गॉथिक चैपल की दीवारों की सलाखें पेंटिंग अद्भुत हैं। सभी चैपलों में से, ग्रेट चैपल सबसे अलग है, इसके आयाम प्रभावशाली हैं: 50 x 15 x 20 मीटर।

यह वह थी जो पूरे समूह की अर्थपूर्ण और शैलीगत प्रमुख बन गई, क्योंकि बाद में बनाए गए कैथेड्रल और महल, जैसे कि कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ द डोम और स्मॉल पैलेस, वास्तुशिल्प रूप से इसके अधीन हैं। उल्लिखित स्मारकों में से अंतिम का निर्माण पोप क्लेमेंट वी के भतीजे, कार्डिनल बेरांगेर फ्रेडोल द एल्डर के आदेश से किया गया था। वर्तमान में, छोटा महल एक संग्रहालय है, जिसके चित्रों का संग्रह महान कलात्मक और ऐतिहासिक मूल्य का है।

दुनिया के लोगों की वेशभूषा में गुड़िया - गुड़िया की तस्वीरें

नीचे फोटो में- श्रृंखला की शुरुआत में जो गुड़िया सामने आती हैं, वे गुड़िया दुनिया के विभिन्न देशों का प्रतिनिधित्व करती हैं।

लोक वेशभूषा में बनाई गई गुड़िया सिर्फ खेलने के लिए नहीं हैं, वे संग्रह के लिए बनाई गई हैं। प्रत्येक गुड़िया अपनी अनूठी पोशाक में अलग-अलग होती है। उनमें केवल एक चीज समान है और वह है चीनी मिट्टी, जिससे वे बनाए जाते हैं।

प्रसिद्ध डीअगोस्टिनी की जीवनी

डीएगोस्टिनी ने 1901 में अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं। 58 वर्षों के बाद, उन्होंने पहला विश्वकोश प्रकाशित किया, जो इटली में लोकप्रियता हासिल कर रहा है। वह ऐतिहासिक पत्रिकाओं की एक श्रृंखला पर भी काम कर रहे हैं और ढेर सारे साहित्य का अध्ययन कर रहे हैं। इसके बाद लेखक 250 से अधिक प्रकाशन छापते हैं और उन्हें 40 देशों में वितरित करते हैं। उनका काम 2004 में ही रूस तक पहुंचेगा। डेअगोस्टिनी की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ लोक वेशभूषा में गुड़िया हैं।

थोड़ा इतिहास

यह सब 1901 में शुरू होता है। डीएगोस्टिनी के नेतृत्व में एक कंपनी इटली में खुलती है और नई और अद्भुत गुड़ियों का उत्पादन शुरू होता है। प्रत्येक चीनी मिट्टी से बना था, और दुनिया के विभिन्न लोगों के राष्ट्रीय कपड़े पहने हुए था। इनका नाम निर्माता के सम्मान में रखा गया - "डीअगोस्टिनी"।

सबसे पहले, डेअगोस्टिनी विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं थी। 2004 तक, विश्व बाज़ार में उनके बारे में बहुत कम जानकारी थी। हालाँकि, रूसी बाजार में चीनी मिट्टी के बरतन सुंदरियों की उपस्थिति के बाद, उनकी मांग बढ़ने लगी। चूँकि डेअगोस्टिनी ने असामान्य गुड़ियाएँ बनाईं, इसलिए उनकी कीमत सामान्य प्लास्टिक बार्बीज़ की तुलना में बहुत अधिक थी। उदाहरण के लिए, 2005 में, बार्बी को 40 रूबल के लिए खरीदा जा सकता था, और एक चीनी मिट्टी के बरतन फ़ैशनिस्टा को 250-300 रूबल के लिए खरीदा जा सकता था। वहीं, ऐसे लोग भी थे जो इतनी ऊंची कीमत पर भी एक शानदार गुड़िया खरीद सकते थे।

डीएगोस्टिनी: गुड़ियों के बारे में पहली पत्रिका के प्रकाशन पर काम कर रही हूं

चीनी मिट्टी के बरतन सुंदरियों के जन्म के तुरंत बाद, "डीअगोस्टिनी की दुनिया से वेशभूषा में गुड़िया" संग्रह से पत्रिकाओं के प्रकाशन पर काम शुरू हुआ। प्रत्येक अंक में एक विशेष लोगों के इतिहास, उनके रीति-रिवाजों, परंपराओं और छुट्टियों का वर्णन किया गया है। तस्वीरों और पेंटिंग्स पर विशेष ध्यान दिया गया।

पत्रिका के कवर पर लोगों की राष्ट्रीय पोशाक पहने एक चीनी मिट्टी के फैशनपरस्त को चित्रित किया गया था, जिसकी चर्चा आगे की गई थी। डीएगोस्टिनी ने पत्रिका के पहले पन्नों पर "कवर से" पोशाक का वर्णन किया, और न केवल महिलाओं, बल्कि पुरुषों की राष्ट्रीय पोशाक का भी संकेत देना नहीं भूले। सारी जानकारी चित्रों के साथ जोड़ दी गई थी जिसमें लेखक द्वारा लिखी गई हर चीज़ को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया था।

1. भारत।
2. चिली.
3. यूनान।
4. नीदरलैंड.
5. मोरक्को.
6. हंगरी।
7. न्यूज़ीलैंड।
8. फ़िनलैंड।
9. थाईलैंड.
10. स्विट्जरलैंड.

यह पूरी सूची नहीं है. कुल मिलाकर, डेअगोस्टिनी ने "विश्व के राष्ट्रों की वेशभूषा में गुड़िया" नामक 33 पत्रिकाएँ बनाईं।

डीएगोस्टिनी: दूसरी पत्रिका का प्रकाशन गृह

गुड़िया में आबादी की रुचि लगातार बढ़ रही थी, इसलिए डेअगोस्टिनी पत्रिकाओं के एक नए संग्रह, "लोक वेशभूषा में गुड़िया" का प्रकाशन शुरू हुआ। यहां लेखक ने कवर पर एक गुड़िया के साथ एक तस्वीर भी रखी है, इस पोशाक के बारे में कहानी दूसरे पृष्ठ पर शुरू हुई। फिर, लेखक पाठकों को महिलाओं और पुरुषों दोनों के राष्ट्रीय परिधानों से परिचित कराना नहीं भूले। इस लोगों की छुट्टियों, खेलों, रीति-रिवाजों और परंपराओं के बारे में अधिक जानकारी प्रदान की गई। डीएगोस्टिनी ने प्रत्येक पृष्ठ के लिए सबसे रंगीन चित्रों का चयन किया।

हालाँकि, पत्रिका "आश्चर्य" के साथ प्रकाशित होने लगी। डीएगोस्टिनी ने एक साहसिक निर्णय लिया - पत्रिका के प्रत्येक अंक में प्रसिद्ध चीनी मिट्टी की गुड़िया की एक लघु प्रति शामिल करने का। गुड़िया की प्रत्येक प्रति हस्तनिर्मित थी।

1. मास्को प्रांत.
2. कराची-चर्केसिया।
3. कीव प्रांत.
4. आर्कान्जेस्क प्रांत.
5. पस्कोव प्रांत.
6. काल्मिकिया।
7. मिन्स्क प्रांत.
8. स्मोलेंस्क प्रांत.
9. वोरोनिश प्रांत.

कुल 50 पत्रिकाएँ प्रकाशित करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन वे जल्दी ही बिक गईं, और डीएगोस्टिनी ने 84 अंक प्रकाशित किए।

डीएगोस्टिनी: गुड़ियों के बारे में तीसरी पत्रिका के प्रकाशन पर काम कर रही हूं

आश्चर्यजनक सफलता के बाद, डेअगोस्टिनी पत्रिकाओं के एक नए संग्रह, "डॉल्स: लेडीज़ ऑफ़ द एपोच" के निर्माण पर काम जारी है।

"लेडीज़ ऑफ़ द एपोच" के साथ-साथ एक पत्रिका भी प्रकाशित होती है, जो उन साहित्यिक नायिकाओं के बारे में बताती है जिनके आधार पर वे आधारित थीं। प्रत्येक अंक में इस सुंदरता के बारे में शैक्षिक जानकारी शामिल है।

डीएगोस्टिनी ने कवर को उस गुड़िया से सजाना जारी रखा है जिसके बारे में वह पत्रिका में बात करता है। पहले पन्नों पर, लेखक एक निश्चित युग की ऐतिहासिक घटनाओं को साझा करता है। निम्नलिखित में ड्रेस, सूट और एक्सेसरीज़ के बारे में बात की गई है। कई पृष्ठ प्राचीन गुड़ियों को समर्पित हैं, जिनकी संग्राहकों के बीच मांग है। यह सब रंगीन चित्रों के साथ है। पत्रिका के अंतिम पन्ने पाठकों को उस लेखक की जीवनी से परिचित कराते हैं जिसने नायिका का प्रोटोटाइप तैयार किया था।

इसे 40 अंक जारी करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन डीएगोस्टिनी ने 105 अंक तक काम जारी रखा। उनमें से सबसे प्रसिद्ध:

1. बुल्गाकोव की मार्गरीटा।
2. अन्ना कैरेनिना।
3. नताशा रोस्तोवा.
4. तात्याना लारिना.
5. एलिजाबेथ बेनेट.
6. चार्लोट स्टंट.
7. स्कारलेट.
8. रेबेका शार्प.
9. लारिसा ओगुडालोवा.
10. कारमेन.

ऐसी पत्रिकाओं की बदौलत लोगों और उनकी गतिविधियों से परिचित होना संभव हुआ, साथ ही बहुत सी नई और उपयोगी जानकारी भी सीखी जा सकी। अंक महीने में दो बार प्रकाशित होते थे। जो गुड़िया "अतिरिक्त" के रूप में आई थीं, वे केवल हाथ से बनाई गई थीं और लगभग 30 सेमी की थीं।

पिछले दस वर्षों में, 200 से अधिक प्रजातियाँ बनाई गई हैं और उनमें से प्रत्येक अद्वितीय है। सभी सुंदरियाँ विशेष रूप से हाथ से बनाई गई हैं। आधार एक है - चीनी मिट्टी। इसके बाद, डेअगोस्टिनी ने आवश्यक पोशाक बनाई और गुड़िया को उससे सजाया। कपड़े केवल राष्ट्रीय थे।

प्रत्येक DeAgostini पत्रिका सभी उम्र के लिए डिज़ाइन की गई थी। छोटे बच्चे अपने माता-पिता के साथ इसका अध्ययन करते थे और गुड़ियों के साथ खेलते थे। बड़े लोग इसमें एकत्र की गई सभी जानकारी से परिचित हो गए और कुछ समय के लिए एक विशेष युग में "यात्रा पर चले गए", जहां वे विभिन्न लोगों से मिले। वयस्कों ने न केवल बच्चों के साथ पढ़ने के लिए, बल्कि डीएगोस्टिनी दुनिया से विशेष गुड़िया इकट्ठा करने के लिए भी पत्रिका खरीदी।

गुड़िया एकत्रित करना

90 के दशक में चीनी मिट्टी के फैशनपरस्त दिखाई देने लगे। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, वे पहले बहुत महंगे थे। हालाँकि, संग्राहकों ने तुरंत नए और बहुत दिलचस्प व्यक्तियों पर ध्यान दिया। ऐतिहासिक वेशभूषा "डीअगोस्टिनी" में गुड़िया विशेष मूल्य की हैं। प्रत्येक सुंदरता और उसका पहनावा इतिहास का एक अंश लेकर चलता है। पत्रिका एक अतिरिक्त चीज़ है जो आपको दुनिया के लोगों के इतिहास के बारे में और भी अधिक जानने की अनुमति देती है।

कुल मिलाकर DeAgostini जारी:

1. 33 अंक "दुनिया की वेशभूषा में गुड़िया"।
2. 84 अंक "लोक वेशभूषा में गुड़िया"।
3. "गुड़िया: युग की महिलाएँ" के 105 अंक।
4. 200 से अधिक संग्रहणीय गुड़ियाएँ।

गुड़िया आज

आज डेअगोस्टिनी का पहला संग्रह "लोक वेशभूषा में गुड़िया" ढूंढना बहुत मुश्किल है। कला पारखी एक भी फ़ैशनिस्टा से अलग होने के लिए सहमत नहीं होंगे। वहीं, मशहूर मैगजीन का एक भी अंक ढूंढ़ना मुश्किल है। इंटरनेट पेजों की विशालता पर भी सभी मुद्दे नहीं मिलते। और जो मिल सकते हैं उन्हें खरीदना मुश्किल होगा, क्योंकि वे स्टॉक से बाहर हैं।

इस प्रकार, आज गुड़ियों का संग्रह बहुत मूल्यवान माना जाता है। और इसकी कीमत ज्यादा होगी. एक गुड़िया के साथ इतिहास का एक टुकड़ा खरीदने के लिए, आपको बहुत समय, प्रयास और पैसा खर्च करना होगा।